Anime is de afgelopen jaren alleen maar populairder geworden in het westen en het lijkt niet snel te vertragen. De Japanse vorm van media breekt sinds de jaren 90 langzaam zijn weg naar de westerse media met shows als Sailor Moon en de originele Dragon Ball-serie.
In de jaren 2010 explodeerde anime in het westen, tot het punt waarop Anime-films in veel theaters in Noord-Amerika werden vertoond, de exclusieve streamingdiensten van Anime begonnen en enorm groeiden en steeds verschrikkelijker anime live-action anime aanpassingen werden gemaakt. Zelfs als deze aanpassingen consequent verschrikkelijk zijn, laten ze zien hoeveel invloed het medium heeft op de westerse entertainmentindustrie.
Netflix verwerft rechten op steeds meer franchises om op zijn streamingplatform te zetten en is zelfs begonnen met het maken van zijn eigen originele Netflix-anime's, waarvan de meeste fantastisch waren, zoals hun heropleving van de serie, Baki.
Anime heeft zowel invloed gehad op als invloed gehad op de westerse media, een van de grootste vertoningen hiervan is het effect van Anime op het Marvel Cinematic Universe en Marvel Comics als geheel en vice versa.
Marvel's invloed op anime en vice versa
Het Marvel Cinematic Universe is op dit moment gemakkelijk het belangrijkste in entertainment, dus het zal natuurlijk andere makers en hun werken beïnvloeden. Dit is het duidelijkst te zien in een van de meest populaire lopende anime-series van dit moment, My Hero Academia.
My Hero Academia is gebaseerd op middelbare scholieren die trainen om superhelden te worden, maar de MCU-vergelijkingen stoppen niet alleen bij het superheldengedoe. Er zijn personages in de show die duidelijk zijn beïnvloed door Marvel-personages, zoals Kamui Woods, een held die duidelijk werd geïnspireerd door Spiderman in hoe hij beweegt en handelt.
In termen van anime die de MCU beïnvloedt, hoef je niet verder te zoeken dan de geanimeerde superheldenfilm Big Hero 6 van Marvel Studio uit 2014. De film heeft een enorme invloed gehad op de anime-stijl van zowel kunst als personages. Van de combinatie van Amerikaanse en Japanse invloed op de wereld van de film en de anime-stijlkrachten van de personages.
Marvel heeft ook steeds meer invloed van anime in hun stripboeken, en creëerde zelfs spin-off-series die volledig in een anime-kunststijl waren uitgevoerd.
Vergelijkbare plotthreads
De MCU is de afgelopen jaren veel genoemd door mensen die zeggen dat de meeste van hun films zeer vergelijkbare verhaalritmes volgen, vooral de debuutsolofilms voor nieuwe helden.
Hoewel deze plotthread een beetje vermoeiend kan zijn, is het meestal goed gedaan en het herhaalde gebruik ervan weerhoudt mensen er duidelijk niet van om kaartjes te kopen. Je kunt een soortgelijk type plotthread zien in het openingsseizoen van veel anime, waar iemand ontdekt dat ze op de een of andere manier speciaal zijn en moet leren hoe ze hun krachten kunnen beheersen.
Het goede aan de manier waarop Anime-series dit gewoonlijk aanpakken, is dat ze dit proces veel langzamer doorlopen en dat de held niet meteen het grote kwaad verslaat. Op deze manier zien we de hoofdpersoon echt problemen doormaken en groeien in de loop van hele seizoenen, in plaats van slechts een film van anderhalf tot twee uur.
Personages zullen niet verouderen
Het grote ding over de MCU dat in de meeste hoofden van zijn fans opdoemt, is dat hun favoriete personage uiteindelijk niet meer in het universum zal zijn, omdat de acteur uiteindelijk zijn contract om dat personage te spelen niet zal verlengen zoals wij hebben gedaan gezien met Captain America van Chris Evans en Iron Man van Robert Downey Jr.
Dit is duidelijk geen probleem in de anime-wereld, aangezien personages ouder worden wanneer de maker van het verhaal het nodig acht, meestal tussen seizoenen of series zoals wat er gebeurde met Naruto en Naruto: Shippuden.
Dit is een goede zaak voor zowel fans als de makers, omdat fans zich geen zorgen hoeven te maken dat hun favoriete personage wordt afgeschreven of vermoord omdat een acteur niet langer een personage wil spelen.
Dit betekent ook dat de schrijver niet constant rekening hoeft te houden met de mogelijkheid dat een van de personages van de show moet vertrekken of van acteur moet veranderen. De schrijver hoeft dus geen verhaallijnen meer te schrijven met de mogelijkheid dat acteurs vertrekken en kan veel langere verhaallijnen creëren.
