Het bezit van een compleet album is waardeloos in het tijdperk van Spotify-afspeellijsten en 99-downloads. Waarom zou je een heel album luisteren of kopen als je gewoon de hoogtepunten kunt krijgen, zou je kunnen vragen? Meestal is dat innovatief denken. Zelfs jongeren geven tegenwoordig de voorkeur aan het gebruik van digitale versies. De aanschaf van de fysieke albums neemt gewoon veel ruimte in huis in beslag. Er zijn echter momenten waarop een album zo perfect is, zo fantastisch van begin tot eind, dat alleen luisteren naar de weinige nummers die op de radio worden gespeeld een slechte dienst is. Sommige albums hebben stukken die het potentieel hebben om singles te zijn. Dit zijn de albums waar je naar moet luisteren, van voor tot achter de muziekalbums die enorme hits werden zonder de hype, of je nu trouw zweert aan Spotify of Apple Music of eigenlijk een platenspeler en een verzameling vinyl bezit. Ze zijn inderdaad zo geweldig.
10 Terug naar zwart door Amy Winehouse
Amy Winehouse is een zangeres en songwriter uit Engeland. Ze staat bekend om haar brede scala aan muziekstijlen en diepe, irritante altzang. In het licht van het middelenmisbruik dat uiteindelijk tot de dood van Winehouse zou leiden, klinkt de titel van haar beste album, Back-to-Black (2006), gruwelijk profetisch.. Winehouse leefde er echter gloeiend van, grappig, boos en verliefd. Dat stemimpulsieve, onmiskenbare, altijd naar het verkeerde interval reikend dat precies correct blijkt te zijn, redt de weelderige achtergronden van producer Mark Ronson, die werden getrokken uit de beste populaire muziek van de vorige eeuw (doo-wop, soul, hiphop).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
Zelfs mensen die op de hoogte waren van de vader van Kim's kinderen, Kanye West's eerdere worstelingen, waren verbijsterd door het spelonkachtige geluid en de openhartige teksten van het vierde album, die werden uitgebracht na een traumatisch jaar waarin zijn moeder stierf en zijn verloving eindigde. De fundamentele esthetiek was anders dan alles in hiphop: bedden van schaarse synths werden gebruikt om een mix van zang en rappen in evenwicht te brengen. Vers afgeslachte sensaties werden in detail beschreven, maar werden gedekt door digitale verwerking. Maar na verloop van tijd werd het een nieuw model voor opkomende hiphop- en R&B-artiesten.
8 Music For Parties van Silicon Teens
Deze fictieve band had The Big Chill-soundtrack kunnen produceren voor de Blade Runner-generatie als ze succes op Gorillaz-niveau hadden behaald. Een kwartet tieners, bekend als Silicon Teens, werd op de markt gebracht als het spelen van eenvoudige synth-rock die klonk alsof het op een zakrekenmachine was geproduceerd en vrolijke muziek uitblies. De nummers uit de film Dirty Dancing uit 1962, zoals Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance en Do You Love Me? Alles werd uitgevoerd door Daniel Miller, de oprichter van Mute Records, met Frank Tovey van Fad Gadget als het "gezicht" in de persfoto en de bijbehorende muziekvideo. Het 'chip 'n' roll'-geluid van het project was een uitstekend voorbeeld van hoe je het verleden van de popcultuur kunt eren en tegelijkertijd een opkomende technologische revolutie kunt omarmen.
7 Geef het op bij de postdienst
Ben Gibbard en Jimmy Tamborello, leden van Death Cab for Cutie, begonnen in 2001 liedjesideeën uit te wisselen via digitale audiotapes die heen en weer werden gestuurd tussen Seattle en Los Angeles. Jenny Lewis, de zanger van Rilo Kiley, die deelde Tamborello's flatgebouw, zou achtergrondzang aan hun liedjes toevoegen. Give Up was het resultaat, een etherische, synth-pop afleiding van het gitaargecentreerde machismo van het indierockgenre. Ze leenden van de New Romantics van de jaren tachtig en voegden een ijzige, symfonische sfeer toe aan hun geautomatiseerde liefdesballads. Toch konden zelfs de glanzende, robotachtige vocalisaties van Gibbard en Lewis het buitensporige melodrama van de teksten niet temmen.
6 In Rainbows van Radiohead
De hele basis van de muziekbusiness werd door elkaar geschud door In Rainbows. Met de simpele verklaring: "Het nieuwe album is af en het komt over 10 dagen uit", maakte Radiohead een einde aan de vier jaar durende wachttijd na Hail to the Thief uit 2003 en zorgde voor een revolutie in de promotiecyclus in het digitale tijdperk. Veel muzikanten hebben geprobeerd een Radiohead te maken, en dat lukte Beyoncé en de Ierse rockband U2 nadat In Rainbows in ieders brievenbus verscheen en fans die angstaanjagende openingstonen van 15 Step Together meemaakten. De "betaal wat je wilt"-optie van het album gaf vurige fans, toevallige luisteraars en geïnteresseerde luisteraars de vrijheid om hun eigen waarde aan de muziek te hechten, wat slechts een nieuwe stap was in het uitdagen van de manier waarop de muziekindustrie zaken doet.
5 De donkere kant van de maan door Pink Floyd
Negeer dat de albumhoes in elke broederschap in het land wordt weergegeven. Een van de beste albums die gemaakt is, is The Dark Side of the Moon. Het achtste studioalbum van Pink Floyd reduceert het geluid van de band en intensiveert de boodschap. Elk nummer verwijst naar een diepgeworteld verlangen of geloof dat in een persoon bestaat. Het is opgenomen op elke lijst van de beste albums ooit gemaakt. Elk nummer vertegenwoordigt een andere levensfase, en als het in de juiste volgorde wordt gespeeld, voelt het door de samenhang van het album als één naadloos stuk in plaats van een verzameling afzonderlijke componenten. Dit is de poging van de band om de menselijke ervaring te beschrijven.
4 Een vlinder pimpen - Kendrick Lamar
Amerikaanse rapper Kendrick Lamar breidde het potentieel voor rap in de jaren 2010 uit door inspiratie op te nemen uit de beatscene van L. A., waaronder Kamasi Washington en Flying Lotus. Hij stuiterde als een auto door Crenshaw op de top van neo-soul, jazz en squelchy funk. Het politie-lokkende lied Alright werd een volkslied voor het post-Ferguson-tijdperk; het hele album was een weerwoord tegen discriminatie omdat het de diversiteit van zwarte artistieke expressie vierde.
3 Nevermind door Nirvana
Het tweede album van het Washington trio was degene die de grenzen tussen pop polish en D permanent vervaagde. I. Y. melancholiek, ook al waren Nirvana niet de eerste indiesterren die tekenden bij een groot label of de eerste die nummer één bereikte. Nevermind veranderde de manier waarop technici bands opnamen en publicisten ze op de markt brachten, maakte ontevredenheid tot handelswaar, begon een archetypische muzikale mythe voor het einde van de 20e eeuw en veroorzaakte een alt-rock goudkoorts die honderden alt-rockbands voortbracht. Nevermind bracht ook een glans aan punk en punk in de hitlijsten, bracht een postfeministische gevoeligheid over naar de massa, overbrugde MTV en universiteitsradio en zorgde voor aforistische angst voor sombere tieners om te repliceren in een schoolschrift.
2 LAMF door Johnny Thunders' Heartbreakers
Het enige studioalbum van The Heartbreakers was een plaat van straatvechtende New Yorkse mannen die verdwaald waren in Londen, op zoek naar liefde, roem of iets dat ze niet konden verkopen voor drugsgeld. Het was een gebroken hartige puinhoop van gitaarslop op de versnelde ritmes van jaren vijftig rock en R&B. The Heartbreakers, opgericht in 1975 nadat gitarist Johnny Thunders en drummer Jerry Nolan de New York Dolls verlieten. Ze toerden dat jaar met de Sex Pistols en maakten het album L. A. M. F. (afkorting van "Like a Mother Fucker") terwijl ze in het buitenland waren.
1 Fever To Tell door Yeah Yeah Yeahs
Ondanks de fanfare bracht de muziekscene in Brooklyn begin jaren 2000 niet veel echte rocksterren voort, maar Karen O was zijn beste. Ze had de macht om haar woeste bluesy minachting om te zetten in een banshee-achtige kreet op het debuut van de groep, terwijl Maps een lied was van onvervalste kwetsbaarheid. De Yeah Yeah Yeahs gaan niet alleen over O; net als Jack White, een andere uitstekende gitarist uit die jaren, kon Nick Zinner op elk moment schakelen tussen bas en lead spelen, en drummer Brian Chase contrasteert kolkende hihats met bonzende toms.
